百代唱片公司。

    周赫煊走進錄音棚時，里面的伴奏樂隊和伴唱團早就到齊了。

    聶耳熱情地介紹說：“周先生，這些都是英租界工部局交響樂隊的朋友，總指揮陳烈先生，大提琴手張簧先生，鼓手江濤先生，長號手譚光友先生……”

    “你好！”

    “你好！”

    周赫煊走過去逐一握手，雖然是英租界工部局交響樂隊，但成員全部由華人組成，其中樂隊總指揮是個菲律賓華僑。

    跟伴奏樂隊寒暄了幾句，聶耳又介紹說：“周先生，這是兒童伴唱團的領(lǐng)唱周璇小妹妹，這些是英租界工部局兒童合唱團的小朋友。”

    “小妹妹你好。”周赫煊笑道。

    “周先生好。”周璇仰頭望著周赫煊，眼神好奇中又帶著點崇拜。

    眼前的小姑娘周璇，就是那個“金嗓子”周璇，只不過此時還不滿14歲。而其他合唱團的小家伙，年齡大約在10歲到13歲之間，都穿著整齊的樂隊服。

    聶耳拿著歌曲全譜說道：“周先生，開頭這段你來唱。到了‘九一八，九一八’這句，由周璇小妹妹領(lǐng)唱，‘從那個悲慘的時候’則改為小朋友們合唱。咱們先不正式錄音，你跟樂隊、伴唱團先排練磨合一下。”

    周赫煊想了想，建議道：“聶先生，你看這樣如何？在我正式開唱之前，前奏當(dāng)中再加一段，由周璇反復(fù)吟唱‘我的家在東北松花江上’三遍，第二遍比第一遍情緒更加激烈，到第三遍時轉(zhuǎn)為壓抑和悲傷。”

    聶耳仔細(xì)琢磨片刻，點頭笑道：“周先生的想法很好，我需要修改一下前奏的編曲。”

    “沒問題。”周赫煊只是提建議，具體的操作得交給專業(yè)人士。就像在倫敦創(chuàng)作歌曲《我心永恒》，他也只是提出想法，細(xì)節(jié)全靠音樂家來完成。

    聶耳的動作很快，分分鐘就搞定。他讓樂隊演奏了幾遍前奏，似乎覺得哪里不妥，立即動筆修改，直搞了將近一個小時才滿意。

    接下來就是排練了，由于是臨時搭起來的錄制班子，周赫煊跟樂隊、合唱團的配合毫無默契可言。排練的時候各種出錯，聶耳不時地站出來糾正，不知不覺就已經(jīng)到了中午。

    下午繼續(xù)排練磨合，周赫煊出的錯最多，畢竟他不是專業(yè)歌手。好在大家都很有耐性，陪著周赫煊反復(fù)磨煉，并沒有誰抱怨什么。

    唱片錄制的第一天就這么過去，根本沒有正式開錄，時間全都消耗在排練之中。

    第二天上午繼續(xù)，大家再次排練幾遍后，聶耳感覺火候差不多了，宣布讓錄音師開機。

    樂隊指揮陳烈突然抬手，鋼琴手立即開始彈出前奏，緊接著小提琴手跟進，周璇小妹妹唱出帶著童音的空靈歌聲：“我的家在東北松花江上，我的家在東北松花江上，我的家在東北松花江上……”

    周璇原本出生于書香門第，父親畢業(yè)于金陵大學(xué)，母親畢業(yè)于金陵女子大學(xué)，父母都是民國時期的高級知識分子。但周璇的童年卻很慘，三歲時就被抽鴉片的舅舅拐賣給一戶有錢人家。

    她的養(yǎng)父是個游手好閑的鴉片鬼，把家產(chǎn)迅速敗光，養(yǎng)母只好帶著周璇到上海，靠給人做婆姨（奶媽）為生。后來養(yǎng)母改嫁給一個商人，就把周璇轉(zhuǎn)送給一家唱戲的小戶。

    周璇沒有系統(tǒng)的學(xué)過唱歌，音樂素養(yǎng)是在學(xué)唱戲時培 戲時培養(yǎng)的。別看她還有兩個月才滿14歲，但已經(jīng)在明月歌舞團登臺演出了三年，前段時間被評為上海十大歌星之一，很快就要獲得“金嗓子”的美名。

    連續(xù)三遍“我的家在東北松花江上”，分明唱出了層次感，情緒掌握得非常好，就像是一個失去了家園的孤兒在悲鳴。

    周赫煊感受著樂曲旋律，在前奏結(jié)束的瞬間開唱：“我的家在東北松花江上，那里有森林煤礦，還有那滿山遍野的大豆高粱……”

    “停！”

    聶耳突然出聲叫停，他有些頭疼道：“周先生，你被周璇的前奏歌聲給壓住了。”

    通俗點來說，就是周赫煊這個主唱，被周璇的前奏伴唱搶了風(fēng)頭。周赫煊雖然唱得還不錯，但也就后世KTV的麥霸水平，跟周璇這位專業(yè)歌手完全不能比。

    如果放在21世紀(jì)，這種情況很容易解決，只需要調(diào)音師出手即可。

    但問題是，這個年代沒有調(diào)音師啊，錄唱片都是要看歌手真實水平的。

    周赫煊也很無語，自己居然被一個14歲的小姑娘壓得抬不起頭，他苦笑道：“那怎么辦？”

    聶耳想了想說：“周先生，其實你的嗓子很不錯，就是演唱技巧不到位。你不要刻意的追求技巧，這是你的短板。我的建議是揚長避短，你不要管任何的技巧，想怎么唱就怎么唱，只要把該有的情緒表達(dá)出來即可。”

    周赫煊思索片刻，突然笑道：“我明白了，咱們重來。”

    聶耳點頭道：“好，現(xiàn)在重新錄制，樂隊準(zhǔn)備。”

    周赫煊這次果然沒有追求任何技巧，只體會著那種山河破碎、離鄉(xiāng)流亡的情緒，扯開嗓子肆意高唱。唱到關(guān)鍵地方，由于情緒來了，各種破音、各種走調(diào)，有些地方甚至連拍子都合不上。

    但聶耳的臉上卻一直保持微笑，他要的就是那種感覺。特別是在最后兩段，周赫煊唱“九一八，九一八”時嗓子都嘶啞了，節(jié)拍完全變形，卻有一種難以言說的味道，歌聲里充斥著絕望、憤懣、悲傷和怒火。

    一遍錄完，聶耳讓大家先休息，自己則反復(fù)聆聽剛才錄制的內(nèi)容。連續(xù)聽了好幾遍，他拿著歌譜對眾人說：“周先生唱到這里、這里，還有這里的時候，合唱團加入‘九一八，九一八’兩句和唱。在最后一段，周璇你跟周先生二重唱。至于樂隊方面，高潮時再加入小提琴和長號，最后的鋼琴要變奏……”

    好嘛，編曲再次改動了，而且改的地方還很多。

    直到第三天，周赫煊終于把《松花江上》錄完，而且是一個前所未有的版本。

    周赫煊雖然是主唱，但全程都唱功不在線，跟周璇以及兒童合唱團的專業(yè)伴唱形成鮮明對比。但不知怎么的，那跑調(diào)到嘶啞的男聲，卻讓人聞之潸然淚下，好像聽到了一個背井離鄉(xiāng)的東北男兒發(fā)出嘶聲力竭的怒吼。

    周璇那空靈稚氣的童音，就好像是流亡的孤女，不斷安慰著周赫煊，同時又訴說著自己的悲慘身世。

    當(dāng)初廣播電臺播放的那一版《松花江上》，是周赫煊讓孟小冬演唱的，雖然唱功很到位，卻完全無法跟這一版相比。經(jīng)過聶耳的改編，現(xiàn)在這版《松花江上》的情緒極為飽滿，甚至能夠吊打歷史上的各個版本。

    不愧是聶耳，牛逼！

    當(dāng)然，周赫煊也起了不小的作用，他超越時代的音樂鑒賞眼光，在編曲過程中給了聶耳很大的啟發(fā)。