不會錯。
在之前外面的崩壞世界，那種被“注視”或被“朝向”的感覺，是很模糊的。
但剛才，好像有一瞬間，變得非常“具體”了一下。
范寧穩住心神，想更加捕獲到這種感覺，他維持著“格言動機”的重復與變化，同時各聲部間依次導入“仰天長問主題”的引子材料。
和聲構成變得懸浮而緊張，那些充滿動力的、交替沖擊的動機占據了上風，賦予此刻的音樂一種探索的韌性。
以及，一種在無序中尋找秩序的決絕。
體會到了。
范寧更清晰地體會到了，這種被無數道“視線”朝向而來的感覺。
其實，大多數，給他的感覺好像有點“茫然”......對，茫然。
從下方無限之高、無限之深的虛空中，有難以計數的茫然的“注視感”聚焦而來，沒有情感，沒有意志，只是這世上意外有了“不休之秘”后，一種純粹的、本能的“朝向”罷了。
因為范寧是這片永恒的長夜里，唯一一粒突然開始燃燒的火星。
范寧知道它們是誰。
知道他們是誰。
是那些原本應神圣、美好、可敬畏的人們。
范寧心底輕輕嘆息一聲。
他們曾如飛蛾般心向“輝光”，有人還升得更高，并啟明或慰藉了更多世人，但如今絕大多數，連形態和名諱都已徹底湮滅。
它們無限漂流的意識碎片，正隔著無盡的虛妄，無聲凝望著范寧這縷不該存在的微光。
它們的存在太弱了，幸好“不休之秘”本身沒有任何“重量”，但范寧懷疑，只要自己這邊的動靜再更大點，把一縷縷異于平常的擾動傳遞過去，它們馬上就會被“攪”得和旁邊的虛空背景一點都無法區分開來。
無從下手。
幸好，還是有極少極少迥異者。
在這個不算很深的深度下，范寧相對較容易地發現了。
“叮咚～”
音樂先行，景象后至。
墨玉色光暈淌過之處，虛無的織理泛起波紋，三個迥異的“結構”被旋律的弧光更顯明地勾勒了出來——
一條分有內部層次、且蘊含引力的光之脈絡，固執地維系著起始、經過、回歸的永恒循環。
前不久致敬過的《申克分析法》創始人，海因里希·申克。
范寧朝那個方向抬起了手，獨奏大提琴的聲音加入了“夜行漫記”。
弱音器讓其音色變得朦朧，旋律緩慢起伏，1-5-1的低音線條穩穩托舉起“中景”的心跳，而“前景”旋律線里偶爾出現的大六度跳躍，像一聲聲呼喚般的喟嘆，所有的激烈情緒，都被這聲音包裹、安撫，最終沉淀為敬意的凝視。
申克樸素的“星光”在這共鳴中微微震顫，穩穩升起，匯入“守夜人之燈”。
緊接著的迥異者，是一張由無數黯淡卻閃爍的節點構成的透明之網。
《音級集合理論》的提出者阿倫·福特。
樂章轉入一段由點狀音型構成的、精密而冷靜的段落，聲部被衡量、比較，按照內在的相似性重新組合。
范寧在告訴他，那些看似冰冷的音級集合，實則是“不休之秘”中極其重要的一部分，更是虛無深淵中的羅盤。
阿倫·福特的“星光”融入燈盞，光芒中多了一份理性的冷焰。
不遠處，還有一個不斷自我拆解又重組的幾何晶簇懸浮在那里，《廣義音程與轉換理論》的創始者大衛·列文。
范寧向他展示起“不休之秘”中同等重要的這一部分，旋律的光帶、和聲的色彩、乃至節奏的運動，都在移位、倒影、逆行中不斷轉化、遷躍，構成一張無比繁復又充滿內在邏輯的“關系之網”。
指代大衛·列文的奇異晶簇也被“捕獲”進內。
三位現代理論巨匠的“星光”，至此歸位。
仿佛觸發了什么神秘學扳機，以此為起始，下一刻，在周遭的灰白中，成千上萬顆微小的、代表著后世理論追隨者們的光點，如同被引力捕獲的星塵，從沉寂中蘇醒，化作細微閃爍的光流，匯入“守夜人之燈”。
范寧奏響了法則，理解了源頭，追隨源頭的星辰自會歸來。
“虛界的淺層，現代的虛空......呵，即便是不那么古老的藝術世代，依舊群星閃耀，多么偉大。”
范寧靜靜地微笑。
他在下墜之時看到了更多。
一道帶著深可見骨“傷口”的無聲星光，但依舊能感受到它的構成，感受到極高音的弦樂嘶鳴與極低音的沉悶撞擊，其傷口內部充斥著不諧和的音塊摩擦，巨大的悲慟直接鐫刻其上。
先鋒派波蘭作曲家克里斯托弗·潘德列茨基。
一滴在虛無中保持完整形狀的、信仰的“露珠”，在周圍空虛的薄暮中，它如圣詠般的光澤始終揮之不去，內部的節奏序列交織著虔誠與疑問。
先鋒派俄羅斯作曲家索菲亞·古拜杜麗娜。
一張微縮的神學星圖，復雜對位與神秘光暈在其間交織，背后更有隱而不顯的神圣幾何知識，造物的奇跡熠熠生輝。
法國現代宗教音樂巨擘、管風琴家、鳥鳴學家奧利維埃·梅西安。
“現在，萬物安眠，昏沉的死星在暮靄中闔眼。”
“虛空在天穹鋪開它幽玄的披風，新月擦拭銹蝕的銀弓......過來吧，被年景沖刷的星輝。”
范寧接二連三地將它們牽引到自己身旁。
曾經，代價不可計數呵。
還有更多，更多。
一團看似靜止、內部卻有無窮運動的“聲音生物”，無定形的旋律或和聲，不斷以細分復調滑行的音流。
匈牙利先鋒派作曲家捷爾吉·里蓋蒂。
范寧維持著“夜行漫記”基本的和聲脈搏，卻在內部讓無數細微的聲部以極其復雜的節奏錯位流動，展示出一片音響的迷霧，既懸浮，又充滿內在生機......
一顆星光般的“棱鏡”，時而爆發出原始主義的狂暴節奏，時而折射出新古典主義的冷峻光澤，時而又陷入十二音的嚴謹序列。
俄羅斯現代音樂的領袖，《春之祭》的作者斯特拉文斯基。
范寧以“不休之秘”將這些多變的形態統合起來，證明音樂可以在創造的暴力與絕對的控制力之間自由切換，證明秩序本身，亦可擁有萬千面孔......
一顆表面光滑如金屬、卻長著彩色尖刺的“旋轉陀螺”，旋律在虛空中無聲失落，卻能感受到其動力性的嘲諷與天真爛漫的怪誕，在蘇維埃的鋼鐵洪流與童話的琉璃城堡間靈活跳躍。
另一位俄羅斯現代音樂的代表人物謝爾蓋·普羅科菲耶夫。
范寧亦能完全理解、甚至能重現那份未被時代磨平的個性，完全能理解那混合著鋼鐵與糖果的復雜滋味......
一路隨瀑布與泥沙下墜。
現代的群星一顆顆旋轉著，匯入范寧周身的墨玉石光暈。
“夜行漫記”的插部，情緒暫時趨于一個充滿探索滿足感的短暫停頓。
這時耳旁卻似乎響起了一聲極不諧和的黏膩刮擦聲。
像一根生銹的鐵釘，欲要劃破內心聽覺。
“什么東西？”
范寧猛然環顧四周。
只見極目之處的邊界，那些慘白的“天空”或“背景板”上，不知什么時候附著上了幾片......蒼白、光滑、帶著五彩斑斕環節的怪異“貼圖”。
甚至其中有一片“貼圖”的環節一開一合，似乎在緩緩蠕動！